Midiendo el día a través de la era clásica

Ha sido un momento difícil por cualquier medida. Los tiroteos escolares sobre noticias, la furia del camino y el desempleo generalizado amenazan nuestro sentido equilibrio colectivo. Algunos miran a las drogas de la calle, o benzos , o alcohol para quitarle el aguijón a los inciertos. Otros arrojan cubos de pintura a los lienzos o suspenden cruces en vasos de orina por alguna razón, ya que al parecer Andrés Serrano no regresó a fines de los 80. Esto no es nada nuevo. Duchamp estaba colgando urinarios en las paredes de la galería mucho antes de que tuviéramos una palabra para Pop Psych.

Ante la incertidumbre, especialmente cuando hay poco que podamos hacer para lograr resultados, las personas a menudo recurren a las artes, y en este espíritu, postularía que la música de la época clásica puede ser un bálsamo. Nos recuerda el valor del orden, la satisfacción de la disciplina y los hilos que nos mantienen unidos.

Los compositores clásicos del siglo XVIII (a diferencia de la música "clásica", que es un término general para la música de concierto tocada en instrumentos orquestales) valoraban el orden incluso cuando jugaban con suposiciones. Haydn escribió en maravillosas frases regulares hasta, por supuesto, cuando no lo hizo. Estableció expectativas, rompió esas expectativas y masajeó su resultado. Qué bienaventuranza Bliss son sus sinfonías, de las cuales hay 104 (o 107, dependiendo de quién cuente). Bliss, es que siguen siendo elegantes, emocionalmente restringidos, y se basan en nuestra necesidad de regular y retirarse en orden.

La era clásica se sitúa alrededor de 1750-1820, y aunque estos límites se difuminan en ambos extremos, usamos estas fechas para describir un movimiento, una expectativa y una estética que buscaban límites y restricciones valiosos.

En un mundo de regularidad disciplinada, los clasicistas usan términos como Sonata Allegro Form para describir un dispositivo compositivo según el cual las secciones de una composición, en el caso de la sonata, la sinfonía o el concierto, están predeterminadas y siguen un conjunto de reglas. Las reglas no son importantes para nuestros propósitos, pero los sentimientos que invocan son.

Las formas de arte que se adoran al instante rara vez tienen la gravedad para ver al oyente durante toda una vida de escuchas. Hay excepciones, por supuesto, sin embargo, no importa lo que uno piense del Ravel's Bolero , yo diría que la sobreexposición puede provocar fatiga auditiva y, en algunos casos, resentimiento (piense en el Canon de Pachelbel).

La exuberancia juvenil de la apertura de Mozart a La flauta mágica crea una sensación de libertad, mientras que su Sinfonía n. ° 29 profundiza y se siente expansiva. Las sonatas para piano de Mozart, sus conciertos y su música de cámara para todo tipo nos cautivan y nos dan esperanza. Aunque Mozart explora tantas emociones, su música también se rige por el orden, algo en lo que podemos consolarnos durante los momentos difíciles.

Hay otras maneras de poner orden en la vida de uno, por supuesto, pero no puedo pensar en una forma más rica de paliar un día particularmente irregular que con una ópera de Mozart, o su exquisito concierto de clarinete.

A través de giros y vueltas, Mozart se aferra a las formas familiares como si, si se quitaran estas formas, el conjunto se desmoronara. El iniciado conoce el paisaje y escucha el desarrollo y se deleita con su ingenio. S / hetakes consuelo en el retorno del material principal conocido como la recapitulación y anticipa con impaciencia el material de cierre o coda .

Volver a las óperas de Mozart; Don Giovanni, Flauta Mágica, Cosi von Tutti habla a nuestra humanidad. Las tensiones se desarrollan y los personajes pueden ser tridimensionales. Y sin embargo, hay orden. Las historias se cosen, se celebran los héroes, y mientras hay connivencia, intriga y duplicidad, también hay orden.

Los clasicistas ponen su energía en formas. Siguiendo las tendencias en las artes visuales, y en particular en la arquitectura, Boccherini y Scarlatti trabajaron dentro de un marco. Parecía haber un lenguaje entendido y compartido, de la misma manera en que las referencias de cultura pop de hoy en día a menudo se entienden y no requieren definición.

Lo que sea que creas sobre el llamado "efecto Mozart" que no hace mucho tiempo había esperado que las madres les apretaran los auriculares en la suposición errónea de que había un corolario entre la exposición in vitro a la música de Mozart y el IQ elevado, no hay duda de que resuenamos ( sin juego de palabras …) con orden en la música, al igual que miramos la rueda de colores para sugerencias de colores complementarios. La música clásica resiste la música del siglo XX, ya que esta última a menudo es la exploración del colapso del orden y el cuestionamiento de las formas. Si bien podemos encontrar mucho que admirar, y mucho que amar en el siglo 20, hay una razón por la cual la música clásica sigue siendo un plato principal de la sala de conciertos.

Y así, escucha la música del siglo XVIII por su belleza. Escúchelo por su capacidad para mantener las cicatrices de nuestros días bien cuidadas, y para acercarnos más al orden. Es decir, si tú, como yo, anhelan ese tipo de cosas.

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