Mapa de ruta Ethereal de Vincent Castiglia

"Si no estuviera haciendo arte, creo que estaría muerto o en prisión", me dijo Vincent Castiglia.

Para Castiglia, el arte comenzó como la creatividad de partes iguales y la regulación de las emociones. Y aunque lo mismo podría decirse de muchos artistas, la obra de Castiglia tiene un matiz notable: pinta exclusivamente en sangre humana.

Muchas personas que experimentan sentimientos intensos como vacío o soledad se cortan o se involucran en otras formas de autolesión no suicida para que el dolor y la visión de su propia sangre concentren su atención y brinden evidencia de que están "vivos". Castiglia Explicó cómo surgió su trabajo como una forma de manejar y expresar el dolor emocional.

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Fuente: Foto de Kevin Wilson

"Realmente comenzó como una especie de distracción de mi entorno … Estuve en un período muy intenso justo antes de comenzar a usar este medio, justo en ese momento", explicó Castiglia. "Y como una hemorragia, la presión se sigue acumulando hasta que el vaso ya no puede contenerla, y hay una ruptura. Hubo un dolor literal al hacerlo, y fue comunicar un dolor al mismo tiempo. Fue la primera vez que se comunicó una verdad personal absoluta.

"Era algo tan real que no podía mentir ni reproducirse por ningún otro medio".

Su proceso creativo se convirtió en una manifestación e integración de sus diversas experiencias en un solo momento en el tiempo. Castiglia usa su propia sangre (y algunas veces la sangre de sus coleccionistas) para crear su arte. Lo que Castiglia experimentó a través de su trabajo fue lo que él describe como un profundo sentido de autoconciencia.

"La pieza es el punto físico de contacto entre todas las energías que juegan en mi vida en un punto particular en el tiempo. Y se trata de una cabeza directa y un enfoque total en forma de una obra de arte ", describió. "Literalmente estoy derramando mi esencia biológica y mi esencia psicológica … para ver una parte de la psique que no sería accesible por ningún otro medio. Entonces es casi un proceso místico … porque delinea todos los lugares en los que he estado, estaciones de experiencia.

"Se convierte en un mapa de carreteras etéreo".

Desde la perspectiva de Castiglia, usar su propia sangre es la forma de expresión más honesta y directa tanto en el sentido personal como universal. Específicamente, mientras todos tengan sangre diferente, todos moriremos y decaerán.

"No podría ser un pigmento más personal. Es constitucionalmente lo que somos … contiene toda la información para replicar y mantener la vida. Literalmente da vida a nuestra carne y a nuestros cerebros y poderes de conciencia ", dijo Castiglia. "Entonces, ¿qué pigmento más perfecto y personal podría ser elegido? Creo que es transpersonal, pero es tan personal al mismo tiempo.

"Procedo la experiencia en alegorías visuales que, en mi opinión, son universales para todos los humanos hasta cierto punto".

Castiglia siente que a medida que las personas confrontan los conceptos de muerte y decadencia, se vuelven menos temerosos de los conceptos y los reconocen como naturales y como parte del ciclo de la vida. "Es el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Es el equilibrio entre la vida y la muerte. Y si estás viviendo desde un lugar completamente direccional y es desde donde estás operando, no está equilibrado ", describió. "Es posible que estemos entrando en un momento donde el viejo modelo de lo que significa la muerte va a ser obsoleto … Sabemos que la energía no puede ser creada o destruida.

"La energía que éramos se recicla, no está muerta".

Castiglia refleja esta transferencia de energía en el título de su nueva serie, "Autopsia del Alma". "La ilustración de la pieza del título es una figura masculina en una losa. Hay fuego rodeándolo Él está siendo operado quirúrgicamente por manos que están saliendo del fuego. Su esencia escapa de su pecho como el humo ", explicó Castiglia. "Y está siendo recolectado por este fantástico artilugio que lo está traduciendo en un líquido". Y está siendo pesado contra una pluma: este es un antiguo concepto egipcio de que después de la muerte, tu corazón es pesado contra una pluma. Y si es más liviana o igual que la pluma, su viaje a través del inframundo es fortuito ".

Con el tiempo, Castiglia descubrió que a través del procesamiento emocional de su arte, tuvo que volver a evaluar si el uso de la sangre ya era necesario: "Ya no estoy en ese lugar. Entonces esa versión literal – el dolor involucrado – no es tan válida hoy como lo era cuando comenzó. Tuve que volver a evaluarlo en los últimos años porque tuve que dar un paso atrás y decir que ya no estaba en ese lugar. ¿Tengo que trabajar en este medio más? ¿Estoy casado con él? ", Dijo. "Después de algunas consideraciones, me di cuenta de que es con lo que estoy comprometido. No he dejado de conectarme con el hecho de que pintar de esta manera está convirtiendo el material biológico y genético en arte literal ".

Es casi un tipo de 'parto biológico' ".

Y justo cuando descubrió que su arte lo ayudó, cree que la exposición y la aceptación de los conceptos de muerte y decadencia pueden ser útiles para otros. "Existe este tipo de cierre de la muerte y de la degeneración natural de las cosas y es completamente irrealista … Hemos perdido nuestra apreciación natural por todo el proceso que abarcaron las civilizaciones más antiguas".

"El alma del mundo está muerta en este momento".

Michael A. Friedman, Ph.D., es un psicólogo clínico con oficinas en Manhattan y South Orange, NJ, y es miembro del Consejo Asesor Médico de EHE International. Póngase en contacto con el Dr. Mike en michaelfriedmanphd.com. Siga al Dr. Mike en Twitter @drmikefriedman.

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