La psicología de la moda

¡La música a todo volumen, las luces intermitentes, la ropa, las modelos, el glamour! Desde Nueva York a Milán, la Semana de la Moda ha comenzado … y hay mucho más en este evento que los conjuntos. En este espacio y tiempo creativo, la novedad, las tendencias, el masstige, la reinvención, la impulsividad y la tecnología crean la corriente subyacente que impulsa a la fuerza de la moda.

Entonces, ¿qué pasa con la Semana de la Moda que capta nuestra atención? A menudo es nuestra falta de atención lo que nos atrae. Lo más nuevo, lo último y lo mejor que emerge de estos eventos son lo que llamamos tendencias. El cerebro ama las tendencias porque son ráfagas de novedad de corta duración y acción rápida … ¡y nuestra materia gris simplemente ama las cosas nuevas! En 2006, los Dres. Nixo Bunzeck y Emrah Duzel demostraron que la sustancia negra / área ventral tegmental, asociada con los circuitos de recompensa del cerebro, se estimula cuando se presenta algo nuevo. Desde una perspectiva evolutiva, si encontramos un nuevo estímulo en el medio ambiente, para nuestra supervivencia, debemos prestarle atención a fin de evaluar el nivel de peligro o beneficio que puede ofrecer. El estudio también mostró que buscamos la novedad para recibir recompensa. En esencia, las cosas nuevas nos dan una recompensa neuronal. Finalmente, el aprendizaje se mejora en el contexto de la novedad. Cuando nos presentan algo que no hemos visto antes, ya sea lidiar con el mundo de Twitter o resolver nuestro primer rompecabezas de Sudoku, todos los procesos cognitivos involucrados en el aprendizaje (memoria de trabajo, procesamiento visual, resolución de problemas, etc.) se mejoran. ¿Quién sabía que la Semana de la Moda y las tendencias derivadas de ella eran buenas para el cerebro?

Hablé con Jill Marinelli, una estilista personal que se describe a sí misma como "apasionada por ayudar a las mujeres de todos los días a ver algo más que lo común", para descubrir más sobre la máquina de las tendencias. Ella cree que las tendencias no son solo una fuente de novedad sino una reinvención. Como pintar las paredes o cambiar las almohadas de nuestro hogar, la adición de un elemento nuevo y moderno en nuestro armario nos permite experimentar la emoción de la autoinvención. Desafortunadamente, con esta oportunidad también viene la desventaja de las tendencias. Estamos presionados para mantenernos actualizados, pero Marinelli advierte que mantenerse al día con la pista en constante cambio es imposible. También cree que "el estilo personal no se trata de seguir ciegamente las tendencias de la moda, sino de saber qué funciona para tu tipo de cuerpo y comunicar quién eres a través de tu vestido". Para vestir mejor a sus clientes, Marinelli les pregunta si su imagen refleja quién es están y donde quieren ir. Si deciden incorporar tendencias para encontrar las que hablan con el cliente y mejorar los componentes internos y externos, es la mejor manera de utilizar la novedad de la pista.

De todas las muchas tendencias, nuevas, reinterpretadas o copiadas, Marinelli informó que la feminidad, los colores vivos y las estructuras fuertes dominaban la pista de aterrizaje. El diseño de ajuste y abocinamiento del peplum, visto en Carolina Herrera, Lela Rose y Rebecca Taylor, acentúa o crea la proporción ideal entre la cadera y la cintura que nuestro cerebro atrae instintivamente. Esta proporción indica no solo feminidad sino fertilidad y salud. Las señoras remilgadas que almuerzan, modernizadas por Oscar de la Renta y los conjuntos de pies a cabeza con flores, feminizaron aún más muchas de las colecciones.

El regreso a la feminidad tiene implicaciones sociológicas importantes. La moda femenina a menudo se utilizaba para "mantener a las mujeres en su lugar" en la cocina, en un estante o fuera de la sala de juntas. A medida que las mujeres recibieron mayores derechos, privilegios, libertad y oportunidades de éxito e independencia, sus elecciones de moda cambiaron. La moda femenina fue rechazada y las mujeres adoptaron la indumentaria "poderosa", que se tradujo en prendas masculinas encabezadas por Donna Karan. El traje de fuerza, el pantalón, el talón apilado y el maquillaje de pintura de guerra de los años 80 prepararon a las mujeres para la jungla de cemento. Los tiempos y el uniforme que los acompaña han cambiado, podemos ser poderosos y femeninos. La ropa femenina no agota nuestra fuerza, sino que se agrega a ella, y eso es evidente en nuestra selección de tendencias.

Los colores en negrita saturan la Semana de la Moda. Marinelli cita un look blanco invernal, que es una "alternativa elegante" al conjunto negro. Doo.Ri, quien también tiene una línea en Macys, perfeccionó esta tendencia para el otoño de 2012. El Tango Tangerine, de la primavera de 2012, sigue siendo popular para la temporada de otoño. Similar al color de un signo de construcción, nuestro cerebro se ve atraído naturalmente por este color brillante. Se encontró un nuevo tono en la pista, Borgoña, en abrigos y materiales de PVC en la ropa. Borgoña crea sentimientos de calidez, confort y elegancia. En un mundo atormentado por las crisis económicas, las guerras internacionales y la incertidumbre política, los colores se defienden de la tristeza y la ansiedad. A medida que empeora el tiempo, la temperatura disminuye, y la luz del día disminuye, el otoño y el invierno se iluminan con una sobresaturación.

En medio de la feminidad suave y los tonos fuertes, los diseños altamente arquitectónicos usan tela para crear una estructura de silueta. Marinelli informa que estas prendas son perfeccionadas por Donna Karan, Calvin Klein y Helmut Lang. Como parte del enfoque estructural, Marinelli afirma que los detalles de inspiración militar, como las charreteras que se encuentran en la colección de Victoria Beckham, "no se van". Estos aspectos hablan de la polinización cruzada de la moda y el arte. El circuito de retroalimentación constante de inspiración aporta detalles escultóricos a la pista.

Además del arte, la moda también se inspiró en la tecnología. En los artículos de la pista, nuestros avances tecnológicos impulsaron la moda. Muchas piezas fueron decoradas con nuevos patrones o reinvenciones de patrones preexistentes usando mejoras digitales. Pero las tendencias tecnológicas no terminaron con la producción de prendas de vestir, sino que también influyeron en la entrega de la Semana de la Moda. Las presentaciones en vivo de los desfiles fueron de rigor. Tweets y actualizaciones de Facebook de diseñadores, celebridades y asistentes al espectáculo bombardearon el mundo virtual. Los blogs y los medios de comunicación en línea analizaron, analizaron y glorificaron las últimas miradas del día. Nuestra necesidad de inmediatez está saciada por las vistas aquí y ahora de la pista. Los días de espera para nuevas miradas han terminado. Como informó Marinelli, el diseñador de ABS, Alan Schwartz, utiliza la inmediatez de los medios para recrear las apariencias de los premios para sus colecciones. Dentro de las veinticuatro horas, su personal estaba cosiendo busca producción.

Además de la tecnología que ayuda en la entrega de las últimas tendencias en pistas, el acceso financiero ha incrementado los ingresos para muchos diseñadores. La moda para las masas fue inicialmente la antítesis de la Semana de la Moda. En esta economía, la creación y visualización de artículos de gama baja con una apariencia de alta gama ahora mantendrá a los diseñadores en el negocio. Las colecciones de QVC, Jason Wu, Karl Lagerfeld y Missoni se pueden ver en la pista y / o en su Target local. Desde el punto de vista psicológico, las personas que nunca podrán comprar artículos de alta gama pueden formar parte de una marca elite comprando los artículos de gama baja. Masstige, o prestigio para las masas, nos permite tener una pequeña pieza de un mundo glamoroso e inaccesible … incluso si solo tiene la forma de una bufanda de poliéster o una placa de plástico. Marinelli apoya la moda obtenible pero siente que "mucha de la moda no se puede obtener". Ella afirma que "al igual que un Picasso que no se puede comprar, pero se puede ver y apreciar", aún podemos disfrutar de las creaciones de la moda.

En medio de la corriente constante de la moda de la pasarela, Marinelli cree que el vestidor debe en última instancia comunicar un reflejo del yo más verdadero. Ella afirma que "todos quieren ser conocidos" y la moda permite una expresión de autenticidad. Como menciono en mi libro, You Are What You Wear , todas las elecciones de vestimenta están motivadas internamente y pueden analizarse para revelar el ser interior. La búsqueda de tendencias a menudo está motivada por un deseo de encajar, sentirse actual y enmascarar las inseguridades. Estos dictados de moda en constante cambio nunca permiten una identificación concreta de su aspecto, su preferencia y, en última instancia, el mensaje que desea presentar en el mundo. Marinelli sugiere "buscar las tendencias que funcionen para ti". ¡Encuentra aquellas que son armoniosas con lo que ya eres!

Jill Marinelli trabaja con clientes individuales, imparte clases y habla con grupos sobre cómo crear un estilo personal único y auténtico. También es colaboradora habitual de The Rhode Show en CBS Providence y FOX25 Boston's Morning News. Sitio web: jmstylist.com Correo electrónico: jill@jmstylist.com

 

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