Endless Summer: la duradera lección de Disco Diva sobre la sexualidad femenina

"La gente estaría en el balcón de Studio 54 en realidad mientras lo estaba jugando 'Love to Love You Baby'".

-Stephen Burrows, diseñadora de modas y Studio 54 regular

La muerte de Donna Summer hace que el país recuerde la era disco y todo lo que encarnaba: exceso, hedonismo y noches en Studio 54 que inevitablemente culminaron en el éxito de verano, Last Dance . "Los estudiosos de la cultura popular han notado que la era disco y El movimiento disco se casó con amantes homosexuales, negros y más "corrientes" del género en una especie de "fantasía comunal sincrónica" en la pista de baile. Disco tenía un uniforme y un ethos, sin duda, pero la música en sí era el medio de un cambio cultural sísmico que se sentía en todo el país.

Y en el centro de la disco de media década de indiscutida primacía, había una ex cantante de iglesia que se había escapado para actuar en Hair , una chica de Boston (por ejemplo, LaDonna Gaines) que se reinventaba a sí misma como Donna Summer.

El motor que la catapultó a la cima fue la canción de 1975 Love to Love You Baby . En él, Summer no solo canta sobre amar para "ser amado" y "amar", referencias veladas a "fu * k", sino que lo gime. Una y otra vez, con creciente urgencia y convicción, culminando en un orgasmo simulado pero bastante real.

La canción fue sorprendente y fresca y causó conmoción mucho antes de que Madonna y luego Lady Gaga nos sorprendieran con sus trajes de estilo de vida de S & M y sus himnos de anhelo y asertividad femeninos. Verano impactada y emocionada con su voz, que en Love to Love You Baby pasa de altos registros entrecortados ("Hazlo a mí una y otra vez, me pones en un giro horrible, en un giro"), una especie de expulsión de una mujer acariciando el ego de un hombre, a un gruñido asertivo, gimiendo mientras ella gime repetidamente que sí, de hecho, ella lo ama.

Es posible que los oyentes y juerguistas no supieran con certeza qué era exactamente tan reciente: Bette Middler, recordando Love to Love You Baby , dijo: "Fue revolucionario … [y] escandaloso. No fue reflexivo, fue sexual. "Pero es probable que el re-centrado de la experiencia sexual en lo que es satisfactorio para una mujer que sobresaltó, con los gemidos puntuando el punto de que las mujeres quieren ser queridas, pero tienen deseos propios, también. Hasta entonces, las canciones sexys con las que bailamos eran más a menudo sobre mujeres calientes y el deseo que inspiraban en los hombres que las querían. Ahora teníamos una mujer diciendo que el sexo era caliente para ella. Y, de hecho, haciendo su punto, performativa y sin disculpas, en tiempo real.

Fue como si Love to Love You Baby recortara todos los otros sonidos y aspectos de la música disco -el ritmo, el ritmo, el éxtasis sudoroso- y reveló que en el centro de todo un estilo de vida y poderoso movimiento musical y cultural hay era una mujer teniendo un orgasmo. Junto a él, "The Hustle" suena como un himno presbiteriano.

Y los estadounidenses se lo tragaron y convirtieron Love to Love You Baby en un éxito número uno durante semanas. Al considerar la influencia que Summer tuvo en la música disco y, más tarde, su marca perdurable en la música dance y el hip hop (según historiadores de la cultura popular como Alice Echols), consideramos el alcance de su estilo y su voz. Pero también podemos reconocer las formas en que trajo la posibilidad, la conveniencia, de un placer sexual femenino a las pistas de baile de The Loft and 12 West y Danceteria and Studio 54, así como el dormitorio de las adolescentes y las habitaciones familiares. y habitaciones ruidosas de casas suburbanas en lugares inverosímiles como Nebraska y todo el país.

El año 1975 marcó la publicación del orgasmo femenino: una guía para la satisfacción sexual de Georgia Kline, y la fundación de SSTAR (la Sociedad de Terapia Sexual e Investigación) e IASR (Academia Internacional de Investigación Sexual). Pero con una sola canción, y durante unas gloriosas semanas, Summer y sus productores pusieron el orgasmo femenino en el centro de la música disco y la cultura estadounidense.

Lectura adicional / Fuentes

Bernstein, Jacob, "Memories of Donna's Disco Nights", New York Times Styles Section, p. 2, 20 de mayo de 2012.

Echols, Alice, Hot Stuff: Disco y Remaking of American Culture (Norton, 2010).

Haggerty, George, historias gay y culturas (Taylor y Francis, 2000).

Shapiro, George, da la vuelta: la historia secreta de la discoteca (MacMillan, 2006).

  • Libertades religiosas del otro lado
  • ¿Tu historia te mantiene lejos de la felicidad?
  • Dividir lo bueno de lo malo
  • Un elixir mágico para la mente
  • OCB: ¿Tiene la enfermedad de Achiever?
  • Top Ten Sex at Dawn Publicaciones de 2010
  • Pensamiento, Miedo, Acción
  • Juicios para terroristas
  • Puntos ciegos de relación
  • Empatía y trauma de combate
  • La angustia de la dilación
  • Dilemas éticos en el asesoramiento
  • Culpabilidad: ¡En este caso, no eres responsable!
  • Vivir en partes, soñar con la totalidad
  • Hijas no queridas: 7 estrategias para lidiar con las heridas
  • Cómo ser popular
  • Es vergonzoso: ¿y si es comer y no hacer trampa?
  • La magia de la musica
  • Cuando mira en un espejo
  • A veces un cambio de aceite es amor poesía
  • Pregúntele a su médico si debe recibir asesoramiento de un comercial
  • Por qué la ira y la vergüenza pueden alimentar tu impulso competitivo
  • ¿Tu estado de ánimo cae antes que las hojas?
  • ¡Listo! ¡Fuego! ¡Objetivo!
  • Mujeres, trauma y curación: lo que Mary Marxen nos puede enseñar
  • AASECT publica su declaración de posición histórica sobre la adicción sexual
  • ¿Eres un auto-helopólico?
  • Inteligencia múltiple, reforma de educación superior y ética
  • A veces suceden cosas asombrosas
  • Por qué el movimiento de la FDA para restringir la TEC debería alertarnos a todos
  • Cuál es el próximo cambio en psicología
  • Riesgo de suicidio entre pastores y miembros del clero
  • Por favor, Libérame
  • Mi jefe me acarició
  • Lo siento eHarmony, la compatibilidad está sobrevalorada
  • Serie de entrevistas sobre el futuro de la salud mental